Зеленодольский музыкальный театр разрушил стереотипы премьерой «Онегина»

Забудьте о напудренных париках, фраках и чинных балах! Премьера рок-мюзикла «Онегин» в Зеленодольском музыкальном театре стала событием, о котором говорит весь город. Современное прочтение бессмертного романа Пушкина оказалось настолько дерзким и одновременно точным, что захватывало дух. Вместо карет — настоящие байки, вместо кринолинов — кожаные косухи и джинсы. Огромный видеоэкран стирал границы между сценой и залом, погружая зрителей в эпицентр бушующих страстей.

«Мы говорим об этой премьере просто: родился мальчик. Ему час сорок пять минут, у него кудри, характер и громкий голос. Теперь его судьба зависит от встречи со зрителем. А для театра нет радости важнее, чем выпустить в мир спектакль, который начинает жить собственной жизнью...» 

Казалось бы, как классический текст может сочетаться с рёвом мотоциклов и тяжёлым роком? Но пушкинские строки зазвучали под гитарные риффы так свежо, пронзительно и современно, словно Александр Сергеевич написал их вчера.

Самое удивительное — реакция зала. В зале — люди разных поколений: от подростков, которых обычно не затащишь на классику, до зрителей почтенного возраста. Но восторг был всеобщим! Молодёжь увидела на сцене себя: свои эмоции, юношеский максимализм, боль отвергнутой любви. А старшее поколение оценило талант артистов и смелость режиссёрской мысли. Зеленодольский музыкальный театр подарил нам действительно выдающийся спектакль, в котором пушкинская душа обрела стильную современную форму.

Автором идеи и либретто проекта выступил Пётр Норец, который в июле принимал участие в работе с артистами. Но, к сожалению, ставить спектакль и готовить премьеру к открытию 16-го театрального сезона он не приехал.

Поэтому колоссальную практическую работу по созданию сценического решения, спецэффектов, световых фишек и интеграции байкерской эстетики взяла на себя режиссёр-постановщик Зеленодольского музыкального театра Ева Ричи. И сегодня гость номера — именно она.

Не музейная тишина

— Ева, от души поздравляю с премьерой. Это было мощно! Как родилась идея соединить «энциклопедию русской жизни» с рок-музыкой? Ведь текст Пушкина у многих ассоциируется с оперой Чайковского или академическим театром.

— Пушкин — это не музейная тишина и не текст, который существует исключительно на страницах школьного учебника. Это живой нерв русской культуры. В его героях столько страсти, противоречий, внутренней свободы, боли и нерастраченной энергии, что сама природа «Евгения Онегина» подсказывает возможность современного прочтения.

Рок оказался для нас не внешним эффектом и не попыткой осовременить классику ради моды. Это язык предельных чувств. Он способен звучать резко, исповедально, откровенно. Наши Онегин, Ленский и Татьяна — это люди, которые переживают свои чувства именно на пределе.

Нам было интересно не переодеть Пушкина в кожаную куртку, а найти музыкальную форму, в которой его герои смогут заговорить с сегодняшним зрителем без посредников. Так родилась идея рок-мюзикла, в котором классический сюжет обретает новое сценическое дыхание, сохраняя главное — трагедию человеческого выбора.

Авторский взгляд

— Это оригинальная постановка или адаптация уже существующего российского проекта?

— #Онегин ЗМТ — наш авторский сценический проект, созданный на основе пушкинского произведения. Автор идеи, либретто и режиссер — Пётр Норец, композитор — Юрий Русланов. Я выступила в качестве режиссёра-постановщика и продюсера.

Проделана огромная работа над собственным спектаклем со своим музыкальным характером, сценической концепцией. У проекта большая команда, и каждый участник внёс в него свой профессиональный вклад.

Диалог с романом

— Не боитесь ли вы гнева пушкинистов и учителей литературы? Насколько бережно работали с оригинальным текстом?

— Мы с большим уважением относимся к Александру Сергеевичу Пушкину, к его читателям и к тем, кто посвятил жизнь изучению его творчества.

Наш «Онегин» — не замена роману в стихах. Это отдельное художественное высказывание, которое вступает с первоисточником в диалог. В основе спектакля остаются ключевые события, оригинальный текст, чувства героев. При этом сценическая версия предполагает собственную драматургию. Вопрос в том, ради чего это делается и сохраняется ли внутренний смысл произведения. Мы не боимся разных мнений. Напротив, если спектакль побуждает зрителя перечитать Пушкина, поспорить о героях, задуматься о собственных поступках, значит, театр выполнил одну из своих важнейших задач.

— Что рок даёт этой истории? Какие скрытые смыслы пушкинского текста он помогает вытащить на поверхность?

— Рок позволяет услышать то, что иногда скрывается за привычной красотой пушкинского стиха: гнев, одиночество, отчаяние, ревность, внутренний протест и невозможность повернуть время вспять. Наш Онегин (Максим Малин) — человек, который слишком поздно осознаёт цену собственного равнодушия. Для Ленского (Валерий Митрошин) чувство и идеал неотделимы друг от друга. Татьяна (в юности — Алиса Хаялутдинова, взрослая — Ева Ричи) — человек огромной внутренней силы, способный любить, но не готовый предать себя.

А рок-музыка позволяет эмоциям звучать во всю силу. Поэтому дуэль Онегина и Ленского в нашем спектакле — не просто сюжетный эпизод, а столкновение двух миров, которое невозможно отменить после того, как прозвучал выстрел. Любовные сцены становятся исповедью, а музыкальные кульминации — моментами, когда герой уже не может спрятаться за словами.

Онегин нашего времени

— Вы идеально подобрали исполнителя на роль Евгения Онегина. Максим Малин глубоко и точно передал все метания героя. Да и внешне его фактура соответствует пушкинскому образу...

— Вместе с Максимом мы старались донести до зрителя, что Онегин — прежде всего человек, который не сразу понимает цену своих решений. В нём есть холодность, ирония, внутренняя опустошённость. Но за внешним равнодушием постепенно обнаруживается человек, который не избавился от чувств, а скорее разучился с ними обращаться. Было бы слишком просто представить его исключительно циником. Он интересен именно своей противоречивостью, способен прозреть, но прозрение не возвращает ему упущенного времени. В этом и заключается современность Онегина.

Сила — в честности

— После спектакля мы спросили у школьниц: «Кто из артистов понравился больше всего?». И они хором ответили: «Алиса Хаялутдинова». Действительно, в образе Татьяны она тонко соединила пушкинскую барышню с рок-эстетикой.

— Татьяна для нас — одна из самых сильных фигур. Её сила не в громкости, а во внутренней честности. Татьяна умеет любить глубоко и без расчёта, умеет первой сделать шаг. Но в решающий момент способна на то, чего не хватает многим более эффектным и уверенным героям: на верность собственному нравственному выбору.

Нам не хотелось создавать ни хрупкую открытку из XIX века, ни условную современную девушку, на которую просто надели историческое имя. Алиса представила героиню, в которой зритель видит живого человека: уязвимого, страстного, способного меняться. Рады, что зрители это оценили.

Театр объединяет

— Рок-мюзикл требует особой визуальной среды. Чувствовалось, как много сил вы вложили в работу со светом, мультимедиа, сценической пластикой. И у всех вызвала восторг байкерская эстетика. Я уже видела пост зеленодольских байкеров в соцсетях — они оценили постановку на все 100!

— Да, нам очень дорого сотрудничество с мотобратством «Зеленодольск Райдерс». Ребята поддержали нашу идею, предоставили для сцены четыре мотоцикла и свой флаг. Это пример того, как театр может объединять людей разных профессий, интересов и сообществ вокруг общего творческого дела.

За пределы привычного

— Как труппа справлялась с рок-вокалом? Пришлось ли артистам переучиваться?

— Скажем так, артистам пришлось выйти за пределы привычных профессиональных задач. И в этом одна из главных ценностей проекта. Рок — это не просто громкое пение. Он требует особой вокальной техники, точного чувства ритма, выносливости, умения работать с музыкальной группой. Впрочем, многим из ребят петь рок уже привычно: у нас в театре было много проектов, в том числе шоу-концерт «Потерянный рай».

Артисты осваивали игру на музыкальных инструментах — гитарах, скрипке, клавишных, ударных. Для музыкального театра такой опыт особенно важен, ведь он расширяет профессиональный диапазон труппы.

Шесть ликов Пушкина

— Был ли жёсткий кастинг на главные роли?

— Нам было важно найти исполнителей, которые смогут не просто сыграть знакомых персонажей, но и прожить их внутренние конфликты.

Интересно, что самого Пушкина у нас на сцене воплощают сразу 6 человек! Это главный рассказчик Роман Лаврентьев (ред. Он великолепно справился с задачей, играя роль то с иронией, то с надрывом, то с сочувствием к другим героям), а также Артём Кречет (он же Зарецкий), Анна Талова (она же мать), Александра Мухина (она же няня), Роман Хухаев (он же мсье Гильо) и Эльмира Мингазова (она же Ольга).

Испытание на прочность

— Что было самым сложным в репетиционном процессе?

— Спектакль длится час сорок пять минут. Это серьёзная нагрузка, особенно когда музыка требует предельной отдачи, а драматические сцены — тонкой психологической работы.

Для художественного руководителя театра Елены Антоновой подобный проект — это ответственность за то, чтобы у команды были условия и профессиональная поддержка для реализации замысла.

Мне, как режиссёру, пришлось взять на себя основную практическую нагрузку по сценическим решениям и сведению всех технических элементов в целостное действие.

Конечно, премьера — это результат совместного труда всей постановочной команды. За спектаклем стоят не только имена на афише, но и большая работа художника-постановщика Ильнура Сиразиева, художника по свету и мультимедиа Романа Захарова, звукорежиссёров Николая Белова и Александра Кучина, балетмейстера Елены Дудкиной, хормейстера Регины Лаврентьевой, заведующего постановочной частью Валентина Петрова, директора театра Елены Антоновой и, конечно, всех наших талантливых артистов.

Спектакль для всех поколений

— В зале были и дети, и старшее поколение. А на какую аудиторию изначально рассчитывали вы?

— Мы не хотели создавать спектакль только для одной возрастной группы, хотя на афише и стоит маркировка «12+». Нам интересен театр, в котором встречаются разные поколения и у каждого есть свой повод для разговора после занавеса.

Молодого зрителя привлекает рок-музыка, визуальная энергия, инструментальное исполнение и близкие ему темы свободы, одиночества и отношений. Зритель старшего поколения, хорошо знакомый с Пушкиным, может по-новому взглянуть на героев. Приятно, что и «Пушкинская карта» помогает молодым людям открывать для себя театр.

Эксперимент со смыслом

— Как премьера вписывается в стратегию развития театра? Будете ли дальше экспериментировать с жанрами?

— Для нас «Онегин» — важный шаг в поиске новых форм. Театр малых городов не должен означать малый масштаб. Напротив, именно региональная сцена может стать местом, где появляются спектакли, способные удивлять далеко за пределами своего города.

При этом эксперимент ради самого эксперимента нам неинтересен. Мы хотим, чтобы у Зеленодольского музыкального театра была собственная узнаваемая интонация: уважение к традициям, готовность к поиску и смелость говорить со зрителем на современном художественном языке.

Одобрил бы автор?

— Если бы Александр Сергеевич Пушкин оказался в зрительном зале на премьере, какой была бы его реакция?

— Пушкин сам был человеком необычайной творческой свободы. Он тонко чувствовал время, умел наблюдать за людьми и не боялся сложных характеров, неоднозначных поступков и неудобных вопросов. Нам хочется верить, что за непривычной музыкальной формой он узнал бы главное: его герои по-прежнему волнуют людей, их поступки вызывают споры, а чувства не потеряли своей силы.

Фото Анны Балялиной