Видео: В театре-студии "Хамелеон" юные артисты воссоздали рыцарский роман

– Кто писал сценарий для спектакля? 

–  За основу взяли пьесу Михаила Булгакова «Дон Кихот», написанную им в 1938 году для театра им.Вахтангова, – рассказал режиссер Игорь Игнатьев. – Хотя в спектакле есть некоторые сцены и из оригинального произведения. Для нас было важно не столько точно попасть в возраст героев, показать костюмы, исторические особенности эпохи, сколько донести до зрителя главную идею – в жизни каждого человека должна быть мечта и надо стремиться к её воплощению. Чтобы зритель был не просто сторонним наблюдателем, а участником, перед началом спектакля каждому предоставили возможность на бабочке, которая символизирует свободу и полёт, написать свою мечту и выпустить её на сцену. Спектакль мы поставили за 4,5 месяца – это для нас абсолютный временной рекорд .

– Не было ли опасения, что школьникам сложно понять и почувствовать идею, философию произведения?

 – Уже после первого спектакля, это была «Пиковая дама», мне задавали такой же вопрос. Я много разговариваю с ребятами и уверен – мы недооцениваем их умения понимать и просчитывать ситуации. Роль главного героя мы доверили Дамису Галееву – девятикласснику. Но он не по годам размышляет по-взрослому, пропуская через себя всё происходящее на сцене. Поэтому и с ролью справился! 

Подростки – это уже не дети, но ещё не взрослые. Они мечтают, строят планы на будущее.

Психологически они должны быть готовыми воспринимать действительность со всеми трудностями и преградами, которые встретятся на пути к достижению мечты. 

Ведь Дон Кихот под видом сумасшедшего дает нам глубоко продуманный и тонко нарисованный образ человека, который не умеет и не хочет считаться с реальными условиями жизни. В борьбе за идеал он проявляет такую самоотверженность, мужество, твердость духа, что внушает глубокое уважение. Но в то же время надо понимать, что не считаться с законами действительности – это утопия.

Кроме того, мне показалось, что история нашего театра во многом перекликается с историей романа.

Мы решили создать театр, но в ответ на предложение услышали: «Зачем вам это надо – множество проб­лем, поддержки вряд ли дождётесь. Ведь в городе уже есть театр». Но мы не опустили руки, и сегодня в нашем репертуаре более 15 работ, в том числе по Пушкину, Гоголю, Чехову.

Мы не зря называемся театром-студией. Здесь идет постоянное обучение. Я всегда говорю своим актёрам – не важно, какая у вас роль, вы должны понимать и чувствовать идею, ритм. И с каждым отыгранным спектаклем они больше погружаются в материал, понимают его суть. Это радует.

Мы уже упоминали про бабочек, которые летали по сцене, символизируя свободу. И это не единственная интересная находка, которая родилась во время работы над спектаклем. Оригинально решена сцена сожжения книг о доблестных рыцарях, которые, по мнению родных, и стали причиной странного поведения близкого человека. Обычная плёнка помогла сделать эмоциональнее финальную сцену, когда с глаз главного героя спала пелена, и он увидел, какая пропасть лежит между мечтой и явью.

Те зрители, которые посмотрели премьерные показы, по достоинству оценили актерскую игру, минимализм при создании декораций, замечательные испанские мелодии, которые органично вписались в сюжет. Одни назвали спектакль кривым зеркалом на стыке средневековья и современности, другие отметили, сцены конфликта Дон Кихота с окружающим миром, в котором рыцарские принципы давно устарели. Но все сошлись во мнении – спектакль обязательно надо посмотреть! 

Надежда СЕРГЕЕВА

Сюжет Анастасии Таловой