От рок-н-ролла до масляной живописи — эксперименты зеленодольца Евгения Бирючевского в ритме творчества

Выставка приурочена к 75-летию автора. Евгений Иванович не только живописец, но и музыкант. С этого мы и начали наш разговор.

— Евгений Иванович, насколько верна формулировка «Живопись — это музыка, разлитая на полотне»?

— По-моему, это в целом одно и то же, ведь корни этих видов искусства общие. В музыке есть тон звука, в живописи — тон цвета. И там, и там существуют свои ритмы и мелодии. Краски на холсте подобны мажорному и минорному ладам. Композицию картины можно сравнить с созданием музыкального единства. Цвета создают на полотне гармоничные или диссонирующие аккорды, сразу видно, когда сфальшивил, когда «мимо кассы». Конечно, восприятие индивидуально, не каждый зритель «слышит» музыку в картине.

(Кстати, на открытии экспозиции очень гармонично звучали мелодии на саксофоне в исполнении преподавателя ДМШ Алёны Сергеевны Абызовой. Прим. ред.).

— Помню, что вы серьёзно увлекались рок-музыкой. Это осталось в сердце?

— Это моя жизнь. Мне очень нравилось играть в ансамбле, я начинал на танцах, в парке у ДК «Родина» на танцплощадке. Нам было по 17 лет. В Советском Союзе мы работали по договору, и молодым музыкантам платили нормальную зарплату по тем временам. Получали рублей по 70, в то время средняя заводская была 90–120. Играл в «Алых маках». Даже, будучи пенсионерами, собрались вновь и ездили с Владиславом Зориным с гастролями.

— Когда вы по-настоящему увлеклись живописью, что подтолкнуло?

— В художественной школе освоил основы, потом увлекся музыкой, бросил изобразительное искусство. Но как-то зашел в художественную студию ДК им. Горького и увидел, как пишут акварелью «по-сырому». Мне так понравилось, решил попробовать. Ничего не выходит... Но характер у меня упертый... Я продолжил, потихоньку втянулся. Начало получаться, и вот до сих пор не оставляю кисть.

— Где начался трудовой путь? Говорят, что вашим наставником был известный зеленодольский художник Евгений Миронов.

— Интересный этап в жизни — работа в Бюро эстетики, но первые записи в моей трудовой книжке сделаны гораздо раньше. Женя не был моим наставником, но вот замечательным другом, хорошим человеком, яркой личностью был.

— Кто из мировых живописцев особенно интересен?

— Все художники, представленные в Третьяковской галерее, мне нравятся. Смотрю на полотна Архипа Куинджи, Петра Кончаловского, Василия Сурикова и восхищаюсь! Михаил Врубель такой мощный, яркий…

Участие Евгения Ивановича в выставках:

• «Всемирная пастель», Италия, 2001 год
• «Европа-Пастель», 2002 год
• «Акустика цвета», 2007 год
• Выставка в Государственной думе РФ
• «Большая Волга», «Тысячелетие» и многие другие

— Выражение «в постоянном поиске» подходит вам?

— Думаю, да. Лет в 45 мне казалось, что я уже много знаю, а сегодня понимаю, что ничего не знаю. Есть непрерывный поиск. Многие вещи невозможно постичь, они постоянно открываются по-новому. Происходит переоценка ценностей.

— Вы много писали акварелью, но используете и другие техники письма...

— Я постепенно перешёл на масло, это видно по работам в экспозиции выставки. Маслом можно поточнее сделать. Акварель — она текучая, лёгкая. А при работе маслом можно посидеть, подумать. Промазал, ошибся — поправил.

— Есть любимые места в Зеленодольске?

— У меня была возможность остаться и Москве, и в Казани. Не греет! Мне больше нравится Зеленодольск. Я здесь родился, здесь прошла моя жизнь. Отец, Иван Ермолаевич, работал на заводе им. Горького слесарем-инструментальщиком. Мама, Александра Сергеевна, трудилась в паспортном столе. Очень долго я жил на улице Мира, в старом двухэтажном доме, эта улица мне всегда нравилась. Когда поставили китчевые скульптуры, расстроился... Нравятся самые разные уголки города, окружающая природа, Волга...

— Евгений Иванович, 12 января вы отпраздновали 75-летие, наверняка мысленно оглядывали пройденный путь. Не жалели о своём выборе, о принятых решениях?

— Нам только кажется, что делаем выбор мы, но нас кто-то ведёт свыше. У меня было много интересного, ярких событий, насыщенных дней. Конечно, не жалею. Проснулся — жив, здоров, пошёл в мастерскую работать — и так каждый день!

Слово — коллегам

Фарит Валиуллин, художник, лауреат Государственной премии РТ им. Г. Тукая:

— Есть мастера, которым Всевышний даёт что-то такое, что выливается на холст. Таким художником был Баки Урманче, для меня это большой пример. Он никогда ни о ком не говорил плохо, он всё время был восхищён. Вот и у Евгения Бирючевского такое же восхищение жизнью. И дай Бог, чтоб он оставался долгие годы таким же светлым.

Татьяна Садкова, директор Художественной галереи Зеленодольска:

— В XXI веке у художника есть возможность использовать самые разнообразные средства для художественной выразительности. И часто совмещаются несколько видов искусств, автор может представить принципиально новые идеи. Евгений Бирючевский никогда не зависел от чужого мнения и очень много экспериментировал в своём творчестве. Увидев акварельные работы, решил, что тоже так хочет. Следующим этапом была пастель. Именно благодаря инициативе Евгения Ивановича три наших художника участвовали в конкурсе, который проходил в Петербурге и в Италии. А он продолжил экспериментировать дальше. И сейчас занимается новой техникой, использует современные акриловые краски. На выставке представлена коллекция работ мастера за четверть века. Всё, что вы здесь видите, результат его многолетних поисков, интересных находок!