Мастер театрального закулисья

В звукозаписывающей студии Зеленодольского музыкального театра работает Роман Захаров, заведующий музыкальным отделом. Назвать его просто «звукорежиссёром» было бы непростительно мало. На нём держится огромный пласт работы: запись вокала и монтаж аудиоматериала, видеосъёмка мероприятий, световое оформление и сложнейшая работа с проекционным оборудованием (видеомэппинг). Вся та магия, что заставляет зрителя смеяться и плакать, проходит через его руки, пульт и сердце.
В день юбилея театра, коллеги сделали ему сюрприз — неожиданно пригласили на сцену для награждения. Уверенный, что знает
досконально весь сценарий вечера, Роман смутился. Но овации в его честь стали лучшим подтверждением искреннего уважения к настоящему профессионалу. 

Мальчик с бобинным магнитофоном

Роман родился во Владимирской области в семье инженеров-конструкторов, обслуживавших передатчик Телеграфного агентства Советского Союза. Но коренным зеленодольцем считает себя по праву: сюда семья переехала, когда ему было всего три года.
— У родителей хорошее образование, они работали инженерами-конструкторами в ЗПКБ. В музыку меня привёл папа. Опытный
электронщик, он ремонтировал советскую технику, и с самого моего рождения дома стоял бобинный магнитофон. Как только мои детские пальцы смогли нажимать кнопки, я получил к нему допуск. Сам научился заправлять ленту, включал музыку. А мама дала мне другие полезные навыки — упорство и критичность.
Родители привили сыну и любовь к знаниям. В детстве Роман брал в библиотеке по 5–6 книг: если было неинтересно — откладывал, пока не находил ту самую, которую «проглатывал» от корки до корки. Библиотекарь лишь удивлялась его скорости.
После 11-го класса Роман Захаров поступил в Казанский инженерно-строительный институт на самый сложный факультет. Но через два года понял: руководитель-строитель из него не выйдет. Зато в студсовете создал свою первую музыкальную группу. Писал стихи, песни, выпускал альбомы. Позже в его жизни был телецентр «Зелёный Дол», где он стоял у истоков звукорежиссуры, а затем — 15 лет работы в студии звукозаписи ДК железнодорожников в п.Юдино.

Единый механизм

Именно в п.Юдино более 25 лет назад Роман познакомился с Еленой Антоновой, которая тогда руководила коллективом «Золотой микрофон».
— В театр я пришёл не за один день, — вспоминает Роман. — Вливался в него постепенно, пока он полностью не вытеснил все остальные занятия.
Директор Елена Лимарковна Антонова — центр всего, она обладает талантом аккумулировать в театре лучших. На сегодняшний день для меня существует только ЗМТ. И я счастлив: очень важно, когда человек может отдать всю энергию и потенциал в одно место, не распыляясь. Только тогда продукт получается по-настоящему качественным.
Сегодня коллектив театра, по словам Романа, работает как единый часовой механизм, ежегодно создавая всё новые и новые спектакли высокого уровня.
Подтверждение тому — недавнее приглашение на гастроли в Донбасс.
— Мы увидели, как там живут люди, и наши собственные страхи — тех, кто живет под мирным небом, — показались смешными. Были потрясены тем, как тепло приняли наш спектакль. И дети там немного другие. Лица, глазки задумчивые… некоторые моменты трогали их до слёз. Если бы сказали, что надо ехать снова, поехали бы не задумываясь...

Технологии иллюзий

На сцене важна каждая деталь. И если вы слышите в спектакле топот копыт или скрип двери — за этим стоит целая наука.
— А у нас в театре нет ни одной скрипящей двери! — смеётся звукорежиссёр. — Поэтому мы пользуемся готовыми профессиональными библиотеками звуков.
Никто с микрофоном за лошадьми не бегает — топот копыт мастерски имитируется в студии обычным хрустом бумаги.
Но если со звуком всё более-менее предсказуемо, то видеомэппинг — проекция изображений на декорации — заставляет попотеть. Это вечный творческий компромисс между разными театральными специалистами.
— К примеру, у художника своя задача по оформлению сцены. А я смотрю на его эскизы и понимаю: «Вот здесь сценический свет перекроет всю мою проекцию». Для мэппинга нужна хорошая светоотражающая поверхность. Порой это мучительный выбор. Но когда всё получается — это восторг! На новогоднем спектакле я сделал спецэффект: летающая тарелка «пролетала» прямо по потолку над зрительным залом и приземлялась на сцене. Когда слышишь, как дети ахают, в душе благодать разливается!

— Не обидно, что все аплодисменты достаются артистам, а вы всегда в тени?

— Артист работает со зрителем глаза в глаза. Все лавры, которые он получает, — заслуженные, завидовать тут бессмысленно. Если артист не «вытащил» программу, его не спасет ни гениальный звук, ни декорации. Наша техническая задача — как минимум не помешать. А как максимум — создать бриллианту драгоценную оправу, высветить все грани его таланта.
И я очень горжусь не только артистами театра, но и нашей командой, в которой три звукорежиссёра, два работника светового оформления. Все они большие профессионалы, имеют опыт работы не только в нашем театре, но и на знаковых площадках в Татарстане и в Москве.
Каждый спектакль для меня — новая страница жизни. Как только начинаются репетиции, я целиком живу этой постановкой. Мне очень нравятся комедии.
Хотелось бы поучаствовать в проекте с современной электронной музыкой, адресованном молодёжи. Очень порадовало, что на «Мёртвые души» пришёл полный зал школьников. Спектакль сложный, для искушённого зрителя, но ты видишь, что подростки чувствуют нюансы, и это даёт ощущение востребованности твоей работы.

Алгоритмы восприятия

Работая со звуком десятилетиями, Роман Захаров выработал свою теорию восприятия искусства.
— У человека работают два вида рецепторов. Видео — это фотоны, они попадают на сетчатку перевёрнутыми, и мозг их преобразует. Это информативный процесс. А вот звук — это волна, она бьёт напрямую через барабанную перепонку в мозг. У человека волновая, молекулярная структура, поэтому звук сильнее воздействует на сознание. Волновая структура музыки затрагивает те ноты в нас, которые формируют настроение. Не зря у монтажёров есть правило: не получился видеоролик — подложи хорошую музыку, и она скроет все ошибки.
При этом Роман не разделяет модную сегодня ностальгию по аналоговому звуку.
— Раньше переписывали с кассеты на кассету: шипение нарастало, частоты пропадали. Это была мука! Когда впервые услышал CD и эту идеальную тишину между треками, я был поражён. Современный цифровой алгоритм даёт невероятные возможности.

Внутреннее свечение

Дома он пишет собственные композиции, а недавно даже спел под гитару на квартирнике, удивив многих коллег. Его музыкальные вкусы безграничны: от классики до The Chemical Brothers, от Пола ван Дайка до Жан-Мишеля Жарра.
На вопрос, что бы он пожелал родному музыкальному театру в профессиональный праздник, «боец невидимого фронта» Роман Захаров
ответил метафорой:
— Я хочу, чтобы та теплота, которая чувствуется здесь во всем, творческое горение никогда не угасали. Это даёт нам силы, мы все
питаемся от этого театрального внутреннего свечения. И, что очень важно, стараемся донести его зрителям...